Olivia en Dhani Harrison verdiepen zich in de complexe geschiedenis van het merk en wat ze in petto hebben voor de toekomst. George Harrison en Ravi Shankar in 1974. Harrisons weduwe Olivia en zijn zoon Dhani verdiepen zich in de complexe geschiedenis en de stralende toekomst van het Dark Horse-label. Zoals Olivia Harrison zich herinnert, reed haar toekomstige man George zelf op de eerste dag naar zijn nieuwe baan. Het was oktober 1974 en George Harrison was naar Los Angeles gevlogen om de kantoren te bezoeken van het platenlabel dat hij net had gelanceerd. Het enige probleem was dat niemand een welkomstfeestje voor hem had georganiseerd, maar Olivia – toen Olivia Arias, nieuw ingehuurd om aan het project te werken – ging naar de parkeerplaats om hem te begroeten. “Ik dacht dat iemand dat moest doen”, zegt ze. “Hij reed in zijn eentje op het terrein in deze kleine auto en ik dacht: “Jeez, dit is een grote dag in zijn leven” en ik ging naar buiten en zei: Welkom! Hij zei: Hoe is het ermee? Hij was erg opgewonden, maar alleen ik was maar daar.”
In veel opzichten past het verhaal bij Harrison: Onder zijn collega-Beatles was hij altijd de meest low-key en publiciteitsschuwe – de zogenaamde stille Beatle die ook een geraffineerd gevoel voor humor had, maar zijn leven na het uiteenvallen van de band was verre van rustig; de vroege tot midden jaren zeventig waren enkele van de meest creatieve en bruisende jaren van zijn carrière. Hij ging solo zodra de groep in 1970 werd ontbonden, organiseerde het all-star-concert voor Bangladesh in Madison Square Garden en had zelf hitsingles.
Toen, in 1974, besloot hij zijn eigen label Dark Horse Records op te richten. De lijst van hedendaagse muzikanten met hun eigen uitgeversmerk is enorm en omvat Drake, de Weekend, Dan Auerbach, Meek Mill, Jack White en Kanye West. Dark Horse was niet alleen een van de vroegste artiestenlabels – samen met labels van de Beatles, de Rolling Stones en Jefferson Airplane – maar ook een van de meest eclectische. Tijdens de eerste jaren van het bedrijf bracht Harrison platen uit in genres die weinigen ooit met de Beatles zouden hebben geassocieerd: suave disco, strummy folk rock, funky R&B, seventies boogie rock, zelfs proto-jacht-rock.
“Er was enige tijd en afstand tussen wat ze doormaakten met het uiteenvallen van de Beatles”, zegt Olivia, die Harrison in die tijd ontmoette. “Je bent aan het einde van die periode gekomen en Apple is uit elkaar gegaan en hij zei: “Ik wil iets anders doen. Het was een nieuwe dag en een nieuwe start.”
Veel huidige rock- en hiphopartiesten-ondernemers hebben bepaald hoe ze hun eigen labels moeten bezitten, runnen en distribueren, maar in de beginjaren van dergelijke ondernemingen leerde iedereen al doende – vooral de muzikanten die de bedrijven voorzagen. Dark Horse begon met de beste bedoelingen en was een bewijs van de brede smaak van Harrison, maar zijn ervaring met het runnen van een bedrijf en het toeren om zichzelf in die tijd te promoten zou voor de rest van zijn carrière doorklinken, zowel in positieve als in minder positieve zin.
Het label wordt nu nieuw leven wordt ingeblazen door zijn zoon Dhani -die het beroemde logo van Dark Horse revitaliseerde en die in de lang niet beschikbare catalogus graaft. Met veel onuitgegeven materiaal dat in de komende jaren zal worden uitgegeven – is het de moeite waard om terug te kijken op een vaak vergeten hoofdstuk in het leven van een Beatle, in het freewheelende muziekbedrijfstijdperk dat leidde tot Dark Horse en op de lessen die kunnen worden geleerd wanneer een artiest in zaken gaat.
In 1973 bracht drummer Jim Keltner, die tot zijn dood aan longkanker in 2001, een goede vriend van Harrison bleef, een bezoek aan Friar Park, het privéterrein van Harrison buiten Londen. De twee hingen rond in de ontbijtkamer beneden, die het sociale centrum van het huis was. “We zaten daar op een avond en George vroeg me: “Wat betekent dark horse voor jou?” Keltner zegt: “Mijn vader heeft zijn hele leven op een renbaan gewerkt. Dus voor mij is het donkere paard het gene dat niet verwacht wordt te winnen, maar toch wint.” Voor Olivia was het verband duidelijk. “George beschouwde zichzelf altijd als een dark horse – onder de radar,” zegt ze. “Het is interessant als je bedenkt dat hij zo in het openbaar was, maar hij was erg geïnternaliseerd. Als je op het podium naar hem keek, sprong hij niet fysiek rond en drukte hij zich niet zo uit. Op die manier zouden mensen niet verwachten dat je een songwriter bent of dat je spiritueel of grappig bent, omdat je een dark horse bent. Niemand weet echt hoe je bent.”
Harrison vertelde Keltner dat hij zijn eigen platenmaatschappij begon en toonde hem zelfs een illustratie van de Uchchaihshravas, een zevenkoppig paard dat veel voorkomt in de Hindoestaanse mythologie en dat zou dienen als het logo van het bedrijf. “Hij was gewoon de koning van alle paarden, het prototype voor alle paarden, het beste paard ooit”, zegt Dhani van het symbool. “Hij keerde het tij in de strijd en werd over het algemeen gezien als het krachtige voertuig dat diende ter bescherming en overwinning.”
Tegen 1974 sprak het idee om een toevluchtsoord te bieden aan enkele van zijn collega-kunstenaars Harrison aan, die aangeslagen was door het rommelige zakelijke debacle van de Beatles en hij had de extra slagkracht om het te realiseren. Zijn driedubbele album uit 1970, All Things Must Pass, was zowel een bestseller als een verklaring aan de wereld dat hij platen kon maken die even goed waren als die van John Lennon en Paul McCartney. In het Concert voor Bangladesh het volgende jaar, deelde Harrison het podium met Bob Dylan, Eric Clapton, en anderen om het verwoeste land te steunen en hij zette zijn commerciële streak voort met zijn album uit 1973, Living in the Material World en de bijbehorende hit Give Me Love (Give Me Peace on Earth).
Harrison stond tot begin 1976 nog onder contract bij EMI, het label van de Beatles, maar het idee om een eigen bedrijf te runnen en het werk van zijn vrienden te promoten sprak hem aan. “Als George je goed vond, wilde hij je helpen”, zegt Keltner. “Hij zou zeggen: Deze mensen zijn de mensen die het echt verdienen om getekend te worden door een label.”
Naar verluidt heeft Harrison overleg gepleegd met David Geffen, die toen Asylum Records runde en hij en Ringo Starr zouden overwegen om Apple te kopen. In plaats daarvan koos Harrison ervoor om Dark Horse te starten en in het voorjaar van 1974 sloot hij een vijfjarige partnerschapsovereenkomst met A&M Records, toen het huis van de Carpenters, Peter Frampton, de Flying Burrito Brothers en nog veel meer. A&M investeerde meer dan twee miljoen dollar in het project; voor zijn investering zou A&M uiteindelijk ook de rechten op Harrisons soloalbums krijgen.
Op een persconferentie een paar maanden later legde Harrison zijn aanpak uit: “Ik wil niet dat Dark Horse een groot label wordt. Ik wil het redelijk klein houden… Als ik alle artiesten die me auditiebanden hebben gegeven zou contracteren, zou Dark Horse nu groter zijn dan RCA.” (Gevraagd naar de Beatlesreünie op hetzelfde evenement, zei hij: “Als we het weer doen, zal het waarschijnlijk zijn omdat we blut zijn en het geld nodig hebben.” Hij voegt hij eraan toe dat McCartney ” een goede bassist is, hoewel hij soms een beetje overweldigend kan zijn” en dat hij de voorkeur geeft aan de sessieman Willie Weeks.)
Omdat hij zelf muzikant was, was Harrison graag bereid om te delegeren. In het Verenigd Koninkrijk werd het label gerund door Jonathan Clyde, terwijl Dennis Morgan (die eerder betrokken was bij Elton Johns Rocket-label) het kantoor van het bedrijf in L.A. beheerde. Olivia Harrison werkte twee jaar als assistente op de merchandisingafdeling van A&M toen haar de baan werd aangeboden bij Dark Horse, dat een eigen kantoor had op het A&M-terrein – een ruimte delend met Ode Records, wiens belangrijkste act Carole King was. “George was erg opgewonden en hij hield ervan om naar dat kantoor te gaan”, zegt ze. “Hij hield ervan om omringd te worden door muzikanten. Hij heeft alles ontworpen, zelfs de koopwaar. Hij had prachtige bronzen Dark Horse-riemgespen en -spelden. Er waren overal donkere paarden.
“Jerry Moss [A&M medeoprichter] zette mijn moeder op het Dark Horse-project, omdat ze de enige persoon was die daar cool genoeg was”, voegt Dhani toe. “Ze mediteerde graag en ze dachten dat ze goed met mijn vader zou kunnen opschieten, wat ze duidelijk ook deed.” (De twee zijn getrouwd in 1978, het jaar waarin Dhani werd geboren: “Ik was een van hun vroege uitgaven,” grapt hij.) Alsof de eerste twee releases van Dark Horse de wijdsheid van het oeuvre moesten aangeven, bevonden albums van Splinter en Ravi Shankar – beide in oktober 1974 – zich aan de tegenovergestelde kant van het muzikale spectrum. Shankars Family & Friends was een Oost-ontmoet-West- samenwerking tussen Shankars band, Harrison en muzikantenvrienden als Keltner, Starr, gitarist David Bromberg, jazzsaxofonist en fluitist Tom Scott en anderen.
George werd getipt over het Britse folk rockduo Splinter (Bill Elliott en Bobby Purvis) door Mal Evans, de inmiddels overleden vertrouweling en persoonlijke assistent van de Beatles. Voor Olivia was de aantrekkingskracht van hun muziek – de rustige insteek van hun debuutalbum, The Place I Love en de rollende zangliederen als Drink All Day – duidelijk. “Badfinger was op Apple uitgebracht en Splinter was niet al te verschillend”, zegt ze. “Je kon zien dat ze Badfinger volgden.” Harrison produceerde het album en speelde er verschillende instrumenten op. Als gevolg van de zelfverklarende humor die ook in de Rutles-film te zien zou zijn, noemde hij zichzelf in de aftiteling Hari Georgeson, Jai Raj Harisein, en P. Roducer.
Toch was Dark Horse nauwelijks een toevluchtsoord voor puristische muziek. Harrison heeft ook Mind Your Own Business! uitgebracht, een voorproefje van historische FM-rock van voormalig Wings- en Joe Cocker-gitarist Henry McCullough. Een van Harrisons labelhoofden contracteerde de Stairsteps, de bijgewerkte line-up van de Five Stairsteps, de Chicago R&B-groep waarvan de grootste hit de glorieuze soulhymne O-o-h Child was. Hun album 2nd Resurrection was het onwaarschijnlijkste van de Dark Horse-releases – zijdezachte jaren zeventig-soul met uitbundige harmonieën, kronkelende Billy Preston-synths en evenveel fluitsolo’s als een Lizzo-show.
“George luisterde naar alles”, zegt Olivia, “maar als muzikant liet hij de muzikanten de definitieve goedkeuring geven.” Een andere artiest die gecontracteerd werd op Dark Horse kwam voort uit de wekelijkse jamsessies in de Record Plant studio in L.A. Het was Jim Keltner Fan Club Hour genoemd, naar een ondeugende voetnoot in Living In The Material World. De jam trok iedereen aan, van Mick Jagger en John Lennon, tot spelers om James Taylor/Carole King-gitarist Danny Kortchmar te ondersteunen, ook de in de Soul gewortelde bassist Paul Stallworth. Tevens een jonge van R&B doortrokken Canadese toetsenist/zanger David Foster, die popacts van Chicago tot Josh Groban produceerde en die vorig jaar met zijn huidige vrouw Katherine McPhee in een openbare tv-special te zien was. “Foster was een hongerige pianospeler”, herinnert Keltner zich. “Hij was zo funky, man, niet zoals de man die je nu op PBS ziet.” Als gevolg van die jams, vormden Kortchmar, Foster, Stallworth, en Keltner een band, Attitudes, die radioklare grooves speelde die Fosters popneigingen en Kortchmars roots in R&B vermengden. Hoewel de muziek niet in Harrisons muzikale straatje leek, contracteerde hij de groep toch bij Dark Horse – een gunst voor zijn naaste vriend Keltner, zoals Kortchmar zich herinnert – en bracht hij twee albums van hen uit. De eerste bevat de slordige originele versie van Kortchmars Honey Don’t Leave L.A, later door James Taylor gecoverd. (Kortchmar zegt dat het “losjes gebaseerd was op een relatie met een vrouw waar ik echt op viel, maar die er met iemand die veel beroemder is dan ik vandoor ging.”) Achteraf gezien lijken de Attitudes-platen (in het bijzonder tracks als Ain’t Love Enough en Drink My Water) een voorbode te zijn van de soft rockinvasie van de late jaren zeventig, hoewel Kortchmar dergelijke vergelijkingen niet wil maken. “Ik denk niet dat je wat wij deden kunt vergelijken met Christopher Cross of Kenny Loggins”, zegt Kortchmar. “En dat is helemaal niet om die mensen in diskrediet te brengen, maar wat we deden was veel rauwer en funkier dan wat je op je jacht zou spelen.”
Naast het lanceren van zijn eigen label, heeft Harrison nog meer werk op zijn bord gestapeld door zijn eerste (en enige) Amerikaanse tournee te ondernemen. Tot 1974 had geen van de Beatles alleen in Amerika getoerd, dus Harrisons concerten – meer dan 30 shows, verspreid over heel november en december – behoorden tot de meest bezochte evenementen van het jaar. Zelfs in een tijd dat Dylan weer ‘on the road’ was en Crosby, Stills, Nash, en Young weer bij elkaar kwamen, was een onderneming als deze door een solo-Beatle, een gebeurtenis. Alles leek in orde: Promotor Bill Graham verzorgde de tournee, die in de arena’s werd geboekt en Harrisons band had een formidabele line-up met Preston, Scott, en soms Keltner. Door de manier waarop Dylan zijn materiaal opnieuw zou arrangeren en met de Rolling Thunder Revue andere muzikanten op het podium in de schijnwerpers zou zetten, herschreef Harrison zijn materiaal voor enkele van de jazzrockspelers achter hem en liet hij Preston en Scott ruimhartig hun eigen nummers voor het voetlicht brengen. Elk concert omvatte ook een lange middensectie van Shankar en zijn musici, maar in de haast om een album (Dark Horse) op tijd voor de shows af te ronden, beschadigde Harrison zijn stem, wat slechts één van de vele valkuilen bleek te zijn.
In het hele land waren Beatlesfans enthousiast over de aanblik van Harrison op het podium, maar sommigen waren teleurgesteld door zijn hese zang en door versies van While My Guitar Gently Weeps en het Lennon-McCartneynummer In My Life met aangepaste teksten (“I love God more” in het laatste geval). “George wilde dat de mensen naar de Indiase muziek luisterden”, zegt Olivia. “Hij dacht dat hij hen een dienst bewees. Hij zei altijd: Als mensen willen komen om Beatle George te horen, dan moeten ze niet komen.”
Keltner heeft goede herinneringen aan het reizen in privévliegtuigen met de band en de crew van Shankar en in hotelkamers draaide Harrison Dylan-albums en hij zong met elk woord mee, maar iedereen die erbij betrokken was, gaf zich over aan de typische jaren zeventigrockuitspattingen. “We hadden te veel foute lol”, geeft Keltner toe. “Het was een groot, leuk feest. Dus George was niet in de beste conditie om een grote tour te doen. Ik denk dat dat de reden is waarom hij daarna nooit meer toerde.” Olivia bevestigt ook dat het een moeilijke tijd was voor haar toekomstige man. “Hij had zo’n rauwe keel toen hij op tournee ging”,zegt Olivia. “Hij was het niet gewend om een frontman te zijn. Hij was op dat moment een beetje losgeslagen en hij had de verantwoordelijkheid voor 25 of 26 muzikanten. Hij had een nieuwe manager en als die George had gekend, zou hij niet hebben toegestaan dat George zichzelf zo zou pushen. George had het lef niet om af te zeggen, maar dat had hij wel moeten doen.”
De ontberingen van de weg zouden slechts één hindernis blijken te zijn. Wellicht als gevolg van zijn te hoog opgelopen werklast voelde het album Dark Horse (uitgebracht door Capitol/EMI, niet door Dark Horse (!) om contractuele redenen) vermoeid en werd het niet zo hartelijk ontvangen als zijn vorige platen. Ondanks hun kwaliteit, gold dit ook voor de eerste releases van Dark Horse.
Kortchmar zegt dat hij “hoge verwachtingen” had van Attitudes – “Ik dacht dat het misschien zou aanslaan en dat de mensen het goed zouden vinden” – maar weinig van de Dark Horse-releases haalden de hitlijsten. Olivia zegt dat de verkoop geen probleem was voor George: “Je maakte de muziek en bracht het uit en probeerde het te promoten. Ze zeggen: Maak het en laat het in de put vallen. Dat is de reden waarom George iets deed, voor het plezier en de noodzaak om te creëren”, maar de relatie tussen het label en de financiële steun verzuurde.
“George begon te toeren en toen was het deze kerel die de plaat maakte en deze kerel die beslissingen nam en deze kerel die een enorme rekening veroorzaakte waar we voor betaalden en de platen waren niet erg goed”, herinnerde A&M’s Moss zich in 2007. “En het kwam tot het punt dat ik niet meer aan dit project kon werken, ook al had George veel mensen van ons gecharmeerd om extra werk te doen voor dat label en we hebben het hele imago voor hem gecreëerd.”
Toen Harrison zijn volgende album – wat Thirty-Three & 1/3 zou zijn* – aan Warner Bros. leverde in plaats van A&M, klaagde A&M hem aan voor $10-miljoen. Harrison had wat Clyde “een hechte persoonlijke vriendschap” noemt, ontwikkeld met Warners hoofd Mo Ostin en vond dat het bedrijf ontvankelijker zou moeten zijn. Harrison moest uiteindelijk meer dan vier miljoen dollar naar A&M brengen voordat hij Dark Horse volledig naar Warner Bros. verhuisde, waar het vele jaren bleef.”Het management en A&M waren niet blij met de deal”, zegt Olivia. “Het had niet veel met George te maken, maar het had alles met hem te maken omdat hij alles moest ondertekenen. Ik ken de ins en outs niet, maar het was behoorlijk bitter en het was erg teleurstellend voor George. Omdat het een artiestenlabel is, had hij nooit gedacht dat dat zou gebeuren. Het ging fout en dat was echt triest.”
Met Warner Bros. dat nu Dark Horse steunde, probeerde Harrison de oorspronkelijke geest van het label nieuw leven in te blazen. Zo bracht hij een soloalbum uit van Stairsteps medeoprichter Keni Burke en albums van Splinter en Attitudes, maar tijdens de overgang van A&M naar Warner Bros. kreeg een potentiële hit – Sweet Summer Musicvan Attitudes, die herinnerde aan de winderige Latin-pophits van de oorlog en was begonnen met het beklimmen van de soulhitparade – geen behoorlijke promotionele steun en die plaat verdween snel.
Al snel begon de last van het labelbaas zijn te knagen aan Harrison, zoals hij in 1979 aan Rolling Stone vertelde. “Ik was zo kapot en het resulteerde erin dat ik zei: “Rot op, ik wil geen platenmaatschappij”, zei hij. “Ik vind het niet erg dat ik op het label sta, want oké, ik kan een album uitbrengen en het maakt wat winst en ik bel mezelf niet in het midden van de nacht om te klagen over verschillende dingen, maar artiesten zijn nooit tevreden. Ze geven misschien 50.000 dollar meer uit dan ik zou besteden aan het maken van een album, dan doen ze geen interviews of gaan ze op pad – wat je ook voor hen zou organiseren, ze zouden het verpesten. Het was gewoon te veel onzin. Ze denken dat een platenmaatschappij als een bank is waar ze geld uit kunnen halen wanneer ze maar willen.” Harrison ging verder met te zeggen dat er “een aantal goede dingen uit voort kwamen”, met als voorbeeld Attitudes Good News en de twee Shankar-albums die hij financierde, maar zijn ontgoocheling over de ervaring verdiepte zich en Dark Horse werd uiteindelijk een thuis voor Harrison’ soloalbums, tot aan zijn laatste release Brainwashed, die kort na zijn dood werd uitgebracht.
Over het begin van het label zegt Olivia: “Het was veel werk. Hij had het gedaan en hij wilde andere dingen doen. Ja, achteraf gezien is het alsof je hier een monster hebt gecreëerd.” Als uitgever voor Harrisons met onderbrekingen uitkomende soloalbums ging Dark Horse door tot aan zijn dood, maar Dhani geeft toe dat het label sindsdien grotendeels “slapend binnen zijn huidige kluizen” is gebleven. Eerder dit jaar kondigde hij samen met zijn manager DavidZonshine aan dat het label nieuw leven werd ingeblazen, dankzij een nieuwe distributieovereenkomst met BMG.
De nieuwe re-entry van Dark Horse begon met een nieuwe opname – een cover van Tom Petty’s For Real – For Tom met Dhani, Jakob Dylan en Willie Nelson, samen met Nelsons zonen Micah en Lukas – maar Dhani en zijn vierkoppige staf zullen zich grotendeels richten op materiaal in de kluizen van Dark Horse. Tot nu toe hebben ze een Attitudes-compilatie uitgebracht en heruitgaven van Shankars In Concert 1972 en Shankars 1997: George produceerde Chants of India, met nog meer achtergrondcatalogi in het verschiet.
Dark Horse zal ook het werk van simpaticoartiesten die niet op het label stonden heruitgeven. Te beginnen met de post Clash-albums van wijlen Joe Strummer en zijn band de Mescaleros. “Het was gewoon een van die dingen die zo natuurlijk pasten”, zegt Dhani. “Joe was half Indiaas van zijn vaders kant en hij bracht wat tijd door in Mexico. Mijn moeder is Mexicaans en mijn vader was natuurlijk familie van Ravi en alle Indiase klassieke musici. Dus het was een vergelijkbare parallel. Voorlopig is het label echter niet van plan om nieuwe artiesten te contracteren.”
Het archiefonderzoek van het bedrijf heeft ook een schat aan niet uitgegeven George Harrisonmateriaal opgeleverd. “We hebben mensen die door bergen tapes graven en ze blijven maar komen”, zegt Dhani. “Dozen en dozen vol.” Dit jaar is het 50 jaar geleden dat All Things Must Pass werd uitgegeven en Dhani en zijn archivarissen hebben urenlang onuitgegeven materiaal en ongehoorde liedjes uit die sessies opgedoken. “Er is veel van op bootlegs uitgebracht, maar we hebben betere versies”, zegt Olivia. “We hebben alle 24-tracks van All Things Must Pass en we vonden veel verschillende takes en gesprekken in de studio.” Volgend jaar is het 50 jaar geleden dat het Concert voor Bangladesh plaatsvond, gevolgd door het 50-jjarig jubileum van Living In The Material World in 2023. Elk van deze projecten zou een uitgebreide editie kunnen krijgen, hoewel de details niet zijn uitgewerkt.
Dhani zegt dat hij regelmatig wordt gevraagd naar de controversiële tournee van zijn vader in 1974, meer dan naar een van Harrisons andere ondernemingen. Dhani zegt dat hij heeft geluisterd naar tapes van alle shows en is het er mee eens dat zijn vader niet de beste stem had, maar toch vindt hij dat de shows een ander aspect van George’s muziek hebben onthuld. “Zijn stem is behoorlijk vermoeid, maar volgens mij klinkt het geweldig.Het is schor, en het heeft gruis. Je kunt de kwetsbaarheid in alle nummers horen. Het is een andere kijk op veel van zijn muziek.” Olivia zegt dat een aantal van de shows ook gefilmd zijn, zowel op het podium als daarbuiten en dat het materiaal de kenmerken van een documentaire heeft. “Ik denk dat het een geweldige tourfilm zou zijn”, zegt ze. “De backstagebeelden zijn verbazingwekkend en hysterisch. Er zijn dingen gebeurd achter de schermen die nu niet gebeuren. Nu is alles zo georganiseerd, het tegenovergestelde van spontaan.”
Hoewel het nu grotendeels vergeten is, heeft Dark Horse de weg vrijgemaakt voor andere kunstenaarsgezelschappen, een erfenis die Dhani probeert te beschermen en voort te zetten. “Het is het familiebedrijf, zoals ze zeggen”, zegt hij. “Het is grappig. Als je een loodgieter bent en in het familiebedrijf wilt werken, zou niemand daar iets van denken. Dat zou normaal zijn, maar in onze familie is het familiebedrijf muziek, dus ik doe gewoon wat mama en papa deden. Niemand dwingt ons om het te doen. We moeten het doen. “
(Bron: rollingstone.com)
(Vert: Henno de Jong
*Noot van de redactie: de volgende elpee van George na Dark Horse was Extra Texture (Read All About It) nog gewoon op het Apple-label.